TROVA # 42

O Último Sopro de Bobby Keys

Bobby Keys (1943-2014)

 “If you believe in the magic of Rock & Roll, which I devoulty do, it isn’t in the individual. I’ve played in bands with A-team players around. But unless they can play together, it doesn’t do any good. And you can take guys who may not stand on their own up against a bunch of individuals they might be compared to, but you put’em together man, and they are unique unto themselves in a way that no one else can touch. You can get the finest A-team musicians in the world, put’em together, and there’s no guarantee it’s gonna swing.”

(Bobby Keys, 2012)

  

         De todos os riffs de guitarra que fizeram a história do Rock, nenhum me traz tamanha excitação quanto de “Brown Sugar”, dos Rolling Stones. Quando vejo Keith Richards empunhando sua guitarra heroicamente entre suas duas pernas para tocar este clássico, sei que um dos maiores espetáculos do planeta está chegando ao fim e o que o meu nível de adrenalina se aproxima do ápice. Em que momento atingimos o auge da excitação? No segundo em que Bobby Keys inicia o seu solo de sax tenor e deflagra a festa, a orgia e a celebração da liberdade e do corpo e do espírito em meio a uma sociedade que insiste em cercear os limites da alucinação e da sexualidade.

Bobby Keys ao lado de Mick Jagger e do guitarrista Mick Taylor durante a lendária STP (Stones' Touring Party), turnê do álbum Exile on Main St., que varreu o Hemisfério Norte durante o verão de 1972. Ao fundo: Charlie Watts, o baterista dos Rolling Stones.

         Bobby Keys não foi apenas um músico convidado pelos Rolling Stones: ele foi um dos autores das marcas registradas mais queridas pelos fãs do grupo inglês. O solo de “Brown Sugar” é apenas um mero exemplo da extensa e significativa contribuição que Bobby deu para a música dos Stones. Sua participação nos discos gravados durante o período de ouro da banda (1969-1974), além de outras gravações avulsas, ajudou Jagger & Richards a definirem as novas direções a serem seguidas pelo som da banda. Exile on Main St. (1972) não seria a obra-prima que é sem os metais capitaneados por Bobby e Jim Price.

         É por isso tudo que os membros e fãs dos Rolling Stones receberam com imensa tristeza a notícia de que Bobby Keys tinha morrido por consequência de uma cirrose aos 70 anos de idade no dia 2 de Dezembro de 2014. O impacto da perda de Bobby é tão profundo quanto a morte de Ian Stewart em meados dos anos 1980, visto que, além da amizade e da parceria, trata-se de um músico que definiu uma bela parte da identidade do som dos Stones.

Bobby ao lado de John Lennon durante as gravações do álbum Walls & Bridges (1974), do ex-Beatle.

Keith & Bobby nos anos 1970

         Nascido no Estado do Texas em 18 de Dezembro de 1943 – na mesmíssima data em que nascera seu melhor amigo, Keith Richards –, Robert Henry Keys foi um músico profissional por mais de 50 anos. Tocou com outros mestres do Rock & Roll como John Lennon, Elton John, George Harrison, Eric Clapton, Joe Cocker, Lynyrd Skynyrd, Buddy Holly, Ringo Starr, B. B. King, além de ter participado de discos de Keith Moon, Sheryl Crow, Carly Simon, Dr. John, Yoko Ono, Donovan, Barbra Streisand, dentre outros. No entanto, sua passagem para a posteridade foi garantida pela sólida parceria que manteve com os Rolling Stones desde 1969.

Keith & Bobby nos anos 1980

Keith & Bobby nos anos 2000

Nota escrita por Keith Richards 

na ocasião do falecimento de seu melhor amigo.

         Para que não nos esqueçamos da importância de seu legado, fizemos um Top 10 com as melhores que Bobby gravou com Mick Jagger, Keith Richards e cia...

10) “Dance, Pt. I” (1980)  

         A faixa que abre o álbum que os Rolling Stones lançaram em 1980, Emotional Rescue, é uma das parcerias bissextas entre Mick, Keith e o guitarrista Ron Wood. Enquanto Richards ainda vivia os percalços das prisões e das audiências na justiça por conta do vício e posse de heroína, Jagger passou a dar as cartas em relação aos rumos que as pedras deveriam rolar. Seguindo o embalo do sucesso de Some Girls (1978), o frontman dos Stones busca repetir a experiência de “Miss You”, sem conseguir o retorno esperado. Os metais de “Dance, Pt. 1”, que se destacam no minuto final desta faixa, tornam esta composição ainda mais dançante.

9) “Loving Cup” (1972) 

         A nona faixa da obra-prima dos Stones, Exile on Main St., é um dos lados B mais cultuados da discografia da banda – em 2006, uma regravação deste clássico foi feita com a participação do cantor e guitarrista Jack White. A versão original de “Loving Cup”, de 1971, não possuía o arranjo de metais de Bobby e Jim Price, ao contrário da versão que figura no disco lançado no ano seguinte. A “Loving Cup” de Exile..., graças a Bobby e Price, é muito mais Soul (portanto, mais dramática!) e permitiu que Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Mick Taylor e Charlie Watts alçassem voos inesperados em relação ao som que a banda estava produzindo naquela época...

8) “Rocks Off” (1972) 

         A faixa que abre Exile... relata experiências típicas do universo dos Rolling Stones: tesão, atração, fissura, obsessão sexual... Os riffs e acordes desconcertantes das guitarras de Richards e Taylor, a argamassa de Wyman e Watts e o piano de Nicky Hopkins que compõem a argamassa da batida dos Stones se juntam à brass section encorpada de Bobby Keys e Jim Price para que os vocais indefectíveis de Jagger conseguissem alcançar a estridência suficiente para pegar o ouvinte da obra-prima da banda a partir do primeiro minuto. Em suma: “Rocks Off” foi o primeiro capítulo de um álbum se transformou em um item obrigatório na coleção de qualquer amante do Rock & Roll!

7) “Rip this Joint” (1972) 

         A segunda faixa de Exile on Main St... é um dos petardos mais indigestos de toda a obra dos Rolling Stones. A batida e os riffs de “Rip this Joint” são diluídos através dos gritos de Mick Jagger e entrecortados por dois solos demolidores de Bobby Keys. Um detalhe relevante sobre esta canção: os próprios Stones tocaram esta em poucas turnês – até onde sabemos, “Joint” só foi apresentada nas turnês Exile... e Voodoo Lounge.

6) “All About You” (1980) 

         Canção que encerra o controvertido álbum Emotional Rescue e pertence à lavra de Keith Richards. Uma das baladas mais marcantes do grupo, “All About You” é um lamento sofrido de Keith ao amigo Mick Jagger, cuja egolatria se espraiava por limites que levariam os Rolling Stones a uma crise sem precedentes no decorrer de toda a década de 1980. A participação de Bobby Keys nesta faixa oferece um tom mais jazzístico para esta bela criação: seu sax tenor se acentua no decorrer dos 4 minutos desta gravação antológica!

5) “Casino Boogie” (1972) 

         O solo de Bobby Keys para a quarta faixa de Exile... é o diferencial desta gravação. Em meio a lances de dados e as amarras impostas pelo tempo anunciados por Mick Jagger, as guitarras de Keith Richards e Mick Taylor dialogam com o baixo de Bill Wyman e batida jazzística de Charlie Watts e o sax tenor de Bobby com dinamismo de uma partida de Poker.

4) “Sweet Virginia” (1972) 

         Este country composto por Jagger & Richards para Exile on Main St... é uma das faixas mais belas da história da música. A balada percorre territórios desérticos, perpassa episódios de tristeza e solidão e possui um dos solos mais brilhantes da carreira de Bobby Keys.

3) “Live with Me” (1969)

         A longa parceria de Bobby Keys com os Rolling Stones se iniciou com esta faixa, incluída no icônico álbum Let it Bleed (1969). “Live with Me” é um dos cartões-visita dos Stones: defende um estilo de vida anárquico, completamente distinto dos pilares da tradição inglesa – beber o chá das cinco ás três da tarde, enfileirar-se para utilizar o banheiro às 7h35 em uma casa que necessitaria desesperadamente de um “toque feminino” para recobrar os valores da moral e dos bons costumes, são alguns dos vários manifestos de libertação que as pedras rolantes defendiam em face ao conservadorismo da Inglaterra do final da década de 1960.a participação de Bobby anuncia, através de seus acordes dissonantes e com um volume estridente, um caos reinante defendido por Mick, Keith e cia.

2) “Can’t You Hear Me Knocking?” (1971) 

         A quarta canção de Sticky Fingers (1971) ocupa pouco mais de sete minutos do álbum e, originalmente, não era para ter sido a jam session na qual se tornou se Mick Taylor e Bobby Keys não tivessem contribuído com seus improvisos para esta gravação. O solo de Bobby, juntamente com o de Taylor, propõe uma atmosfera hipnótica a partir da bateria de Charlie Watts e das congas de Rocky Dijon após Jagger ter literalmente berrado suas obsessões em forma de canção e de Keith ter criado mais um de seus riffs antológicos.

1) “Brown Sugar” (1971) 

         Nenhum show dos Rolling Stones pode ser dado por completo se a banda não tocou “Brown Sugar” em algum momento do espetáculo. Este clássico é uma ode à liberdade do corpo e do espírito através da tríplice aliança entre Sexo, Drogas e Rock & Roll. Quando Mick Jagger acabava de cantar o segundo refrão e anunciava: “Bobby!” para que o músico do Texas fizesse seu solo era um momento de verdadeira de verdadeira excitação, pois o solo de sax para esta canção é tão marcante a ponto da mesma sequência de acordes ter que ser repetida à risca em toda apresentação dos Stones desde 1971.

         A contribuição de Bobby Keys para diversas gravações dos Rolling Stones lhe deu um lugar permanente no panteão dos músicos mais importantes de toda a história do Rock & Roll. Seu desaparecimento é um dos golpes mais duros para a banda e para a comunidade musical como um todo. Este texto é uma singela homenagem ao legado de um senhor de 70 anos que nutria uma enorme paixão pela arte que fazia. Que seu corpo possa descansar em paz e sua música faça do nome de Robert Henry Keys uma das referências principais do sax tenor.

Thank you, Bob!

DUAS PARTICIPAÇÕES DE BOBBY KEYS EM DISCOS DE OUTROS ARTISTAS QUE VOCÊ PRECISA OUVIR:

* John Lennon - Whatever Gets You Thru The Night (1974)

* Sheryl Crow - There Goes the Neighborhood (1998)

UMA ENTREVISTA PERDIDA DE BOBBY KEYS À REVISTA ROLLING STONE, DE 2012:

http://www.rollingstone.com/music/features/bobby-keys-the-lost-rolling-stone-interview-20141202 

KEITH RICHARDS RELEMBRA O VELHO AMIGO PARA A REVISTA ROLLING STONE:

http://www.rollingstone.com/music/features/keith-richards-rolling-stones-bobby-keys-20141204?page=2 

TROVA # 41

A LEVEZA E A GRANDEZA DE UM GIGANTE GENTIL

“A música e o orgasmo são as duas coisas que mais aproximam a gente de Deus.”

Erasmo Carlos

            Erasmo Carlos é uma das figuras que mais admiro na música do Brasil. Parceiro de, Roberto Carlos, uma das figuras mais carismáticas e controversas de todos os tempos, o Gigante Gentil conseguiu trilhar uma trajetória adversa ao mundo de mulheres, rosas, ternos brancos e azuis. Erasmo é o Keith Richards de Bob Charles: despojado, avesso às convenções, um anárquico adorável...

            Sou fã de biografias não-autorizadas, mas confesso que leio as biografias “autorizadas” e os livros de memórias com um sabor diferente. Quando o livro é bem escrito, eu embarco na ligeira ilusão de que os fatos aconteceram exatamente do jeito que os autores de suas “memórias” o descrevem. Na época em que a polêmica que envolvia Roberto Carlos e seu biógrafo Paulo César de Araújo ainda ganhava as manchetes nos jornais, revistas e na Internet, Erasmo Carlos lançou Minha Fama de Mau, um delicioso relato de passagens de sua vida e carreira.

            Em tempos nos quais integridade, coerência e vergonha na cara não se encontram em qualquer esquina, resolvi vasculhar os meus arquivos nas redes sociais (neste caso, minha intrépida conta no Twitter) para te dar alguns motivos para dar mais bola para o nosso “amigo de fé” e “irmão camarada” Erasmo Carlos:

10 MOTIVOS PARA VOCÊ LER O LIVRO DE MEMÓRIAS DE ERASMO CARLOS

(em ordem decrescente):

10) As passagens de Erasmo ao lado de nomes sagrados da MPB como Tim Maia, Carlos Imperial, a turma lendária do jornal O Pasquim, Wanderléa e Roberto Carlos são ótimas;

9) Saber que o Erasmo levou uma GOLEADA de Chico Buarque em uma aguerrida disputa de Pebolim!

8) Saber um pouco mais dos bastidores do Rock in Rio a partir das impressões de um de seus protagonistas!

7) A decepção com a Timbolina e as epopeias tijucanas me deu uma baita saudade dos momentos em que eu andava pela Tijuca no início dos anos 2000;

6) Saber um pouco mais do processo de criação de vários clássicos do cancioneiro de Roberto & Erasmo! Além de vários relatos bem-humorados de shows e otras cositas más...

5) Ter a chance de conhecer o seu intrépido secretário pessoal, o Alcides! O episódio hi-lá-rio dos espelhos do quarto de um hotel é um exemplo clássico das peripécias daquele cidadão;

4) A saga do arroz doce para a saudosa Narinha parece algo saído de um programa de comédia! E o comovente episódio dos coelhinhos na piscina?

3) O episódio da água da Alcione é praticamente uma passagem cinematográfica!

2) A passagem do aniversário de Maria Bethânia é de chorar de rir! Rolei de dar risada quando li a gracinha de Erasmo com a colega...

1) Ter a oportunidade de conhecer o mundo de um dos maiores hitmakers de nosso país!

          

TROVA # 40

A ARTE DO DESENCONTRO

Vinícius (não este quem vos escreve), o Poeta, proclamou que viver é a arte do encontro, apesar da quantidade infindável de desencontros que existem nesta vida. Aos contatos positivos, chamamos de encontros. Aos negativos, tratam-se de infelizes acidentes de percurso. Como toda caminhada tem direito ao seu fim, o mesmo deve acontecer com os encontros e os acidentes de percurso. Daí, os desencontros: alguns se fazem necessários para a nossa evolução enquanto seres humanos; outros não necessariamente, pois deixam de  nos agregar qualquer tipo de valor positivo...

Desenlaces me provocam reações das mais variadas: risos de alívio em alguns momentos, choros de amargura em outros, um ódio mortal e uma vontade de esfregar umas duas ou três verdades na cara do desafeto em questão, além da inevitável sensação de libertação de algo que deixa de fazer parte do seu cotidiano. Chorar a perda de algo é até importante, sofrer por alguns dias a dor do desenlace também é relevante. Viver em estágio de sofrimento constante por causa daquilo que já foi é inconcebível. É como a velha a roupa que um dia foi colorida e hoje é um mero conjunto de cores desbotadas manchando um pano velho: fantasma de um passado de glória...

Em um mundo no qual convivemos com seres humanos o tempo todo, torna-se impossível não colhermos dissabores pelo caminho. A interação humana também se dá na base da frustração. Os infelizes acidentes nos trazem obstáculos que nos obrigam a extrair limonadas saborosas de limões podres. Certos encontros - que um dia nos proporcionaram coisas boas e podem deixar de nos trazer carinho e conforto - provocam profundas decepções.

As decepções surgem de onde menos esperamos: elas surgem de uma presença amigável, aparentemente inofensiva e que supostamente te quer bem. São estas falhas graves que nos trazem cicatrizes profundas na alma. A cicatrização, por vezes, é lenta. No entanto, ela precisa ser feita aos poucos e de forma gradual, sem olhar para trás...

Cole Porter, autor de algumas das canções mais belas que este mundo já ouviu, dizia que nós morremos um pouco quando dizemos adeus. Não consigo discordar de tamanha inteligência a respeito do comportamento humano. Chorar e pensar nos porquês de dizermos adeus nos ajudam com a cicatrização, por mais estranhas que as mudanças possam nos parecer. É através da dor que aprendemos as maiores lições de vida e de onde podemos nos expressar da maneira mais íntegra e coerente com os nossos princípios.

Patti Smith, por exemplo, retratou o impacto da perda repentina e precoce de seu marido, Fred "Sonic" Smith, em uma das canções mais singelas e líricas que ela jamais escreveu. Em "My Madrigal", Patti deixa de ser a Musa dos Punks para se converter uma mulher que acreditava no amor "até que a morte nos separassem".

Já o pianista e compositor Antônio Adolfo, em entrevista recente, confidenciou que sua famosa canção "Teletema" também retrata a despedida de alguém que se foi inesperadamente. Neste caso, uma ex-namorada do próprio Adolfo, falecida em um acidente de carro. Uma maneira bastante simples, delicada e singela de se despedir de um encontro memorável. Djavan, por outro lado, fez um samba memorável para celebrar a suposta perda de um amor: “Flor de Lis” (a única canção que me encanta em seu cancioneiro), é de uma tristeza tão absurda, mas tão absurda que emociona o maior dos insensíveis...

Por outro lado, os acidentes de percurso devem ser celebrados em grande estilo quando eles deixam de cruzar o nosso caminho. Uma das interpretações mais notáveis de Frank Sinatra, "One for My Baby (And One More for The Road)", reproduz uma conversa imaginária entre um homem abandonado por uma mulher e um barman. O que resta a um ser humano, deixado de lado por uma paixão avassaladora, por volta de três horas da manhã quando tudo o que lhe resta é chorar o abandono? Pedir mais uma dose dupla e compartilhar as mágoas com alguém para que a longa estrada seja menos pesarosa de se trilhar. 

Porter, Patti e Adolfo falaram da despedida de um encontro. Sinatra se refere a um mero acidente de percurso que deixa de existir. Chorar diante de ambos os tipos de desenlace é estritamente normal. Fazer com que a saudade e a decepção deixem de nos atormentar através da melancolia e do rancor é praticar a arte do desencontro.

Compartilho do mesmo pensamento do qual o Poetinha dizia sobre si mesmo diante da vida: "Morro ontem" e "Nasço amanhã". Como a arte do desencontro é um jogo, por vezes muitíssimo perverso, o segredo para que sejamos bons jogadores é que possamos a aprender a jogá-lo: espero aprender a fazer isto bem um dia...

Enquanto isso, eu festejo o fato de que, tal qual o Poeta de quem eu herdei o mesmo nome, não ando só. Sempre estarei em boa companhia. Primeiramente, a companhia imprescindível da minha presença e da minha paz de espírito...

TROVA # 39

UMA LIÇÃO DE CORNOLOGIA COM O MESTRE MAIA
(ou amando e desamando intensamente ao som indefectível de Tim Maia)

  

“As pessoas são falsas como pedras. Pensam que são superiores por estarem por cima da terra, mas esquecem que sempre tem alguém por cima delas.”

(Tim Maia)

Além de ter sido o maior Mestre do Soul Brasileiro, Tim Maia se autoproclamou Mestre em Cornologia. Cantou a intensidade da cornitude mais desesperadamente do que Lupicínio Rodrigues, não tão tragicamente do que Waldick Soriano, mais debochadamente do que Roberto Carlos. Repreendeu alguns artistas de gerações posteriores a dele justificando que é preciso levar muito chifre nas ideias para que saibamos cantar a dor de corno com propriedade e respeito.

O Mestre Maia, ao contrário do seu indiscutível talento para a música, não era um hit nos assuntos amorosos. Brigava com suas esposas com a mesma voracidade com a qual bebia, comia, cheirava e fumava. Suas paixões e desilusões amorosas foram inspiração para compor e interpretar canções inesquecíveis e maravilhosas. Tim colocava tanto sentimento em suas interpretações que se tornou praticamente impossível para que nós, meros mortais, cantássemos qualquer coisa que ele já tenha cantado com um pingo de qualidade. É em momentos nos quais ouço seus discos que eu, mero aluno de canto, queria ter nascido negro e retinto quanto Macunaíma para que minha voz pudesse soar como a de Tim Maia.

Podemos enquadrar as canções de amor de Tim em três estágios de cornologia: o primeiro momento, o da pré-cornitude, consiste na descoberta do amor e no encantamento provocado pela mulher amada diante da comunhão de um sentimento supostamente em comum. Tudo soa perfeito no momento em que o amor aparece e faz do coração a sua morada. “Você”, hit icônico de Tim Maia gravado em 1971, reflete a plenitude deste encontro:

“De repente a dor De esperar terminou E o amor veio enfim Eu que sempre sonhei Mas não acreditei Muito em mim Vi o tempo passar O inverno chegar Outra vez Mas desta vez Todo pranto sumiu Um encanto surgiu Meu amor”

         No entanto, a desilusão amorosa surge tão rapidamente quanto à chegada das paixões avassaladoras e corroem a esperança no amor. É o momento da cornitude plena. O resultado se mostra através do ódio, do desespero fruto do abandono e do desejo insaciável de vingança. “Sofre”, lado B gravado por Tim Maia em 1972, se inicia com um trecho falado no qual o compositor expõe suas frustrações para depois expiar a sua dor, sem rodeios, sem meias-palavras. Um detalhe que não devemos deixar de compartilhar aqui é o de que este mesmo procedimento foi adotado pelo artista 11 anos depois em uma canção que se tornou o estandarte principal da cornologia: “Me Dê Motivo”, de Michael Sullivan e Paulo Massadas. Para Tim Maia, cornitude é um estado cíclico:

“Não vou mais chorar, mas se eu chorar vai ser baixinho pra ninguém me ver O quanto eu sofro, pois amei você. E vou seguir meu caminho triste Como antes de te conhecer Porém marcado, humilhado, magoado. Pode ver. Você foi mulher Se isso é ser mulher Está enganada, pois não é não. Isto foi pura podridão Se valeu do sentimento puro e belo que eu tinha por você para fazer as suas crueldades e maldades Sem perdão. Agora Sofre Sofre Todo mal que cê me fez Você bem cedo irá pagar! Disse a todo mundo eu que era o mal E, no entanto foi você quem riu. E quem me fez penar!”

         Diante da dor inevitável e da solidão, não restam muitas opções para o pobre homem: ou ele vive em meio aos fantasmas do passado, ou ele decide sair em busca daquilo que tinha sido perdido. É o estágio da pós-cornologia! Ao se encontrar no meio deste estágio, Tim Maia não pensaria duas vezes: ele preferiria engolir o orgulho ao invés de amargar a ausência de uma companhia. “Réu Confesso”, samba-rock de 1973, é um pedido de desculpas à mulher amada. O autor diz que a culpa de todos os males do mundo se deve a ele mesmo e que é impossível viver sem a presença de sua amada:

“Venho lhe dizer se algo andou errado Eu fui o culpado, rogo o seu perdão Venho lhe seguir, lhe pedir desculpas Foi por minha culpa a separação Devo admitir que sou réu confesso E por isso eu peço, peço pra voltar Longe de você já não sou mais nada Veja é uma parada viver sem te ver Longe de você já não sou mais nada Veja é uma parada viver sem te ver Perto de você eu consigo tudo Eu já vejo tudo peço pra voltar Devo admitir que sou réu confesso E por isso eu peço, peço pra voltar Longe de você já não sou mais nada Veja é uma parada viver sem te ver Perto de você eu consigo tudo Eu já vejo tudo peço pra voltar”

         Através de Tim Maia, podemos aprender um pouquinho sobre os três estágios básicos da ciência da cornologia. Diante de um universo amoroso em pleno desencanto (sem nenhuma referência à seita da qual ele fazia parte em meados da década de 1970), é impossível não cantá-lo com todo o soul e o groove que possa existir no mundo. Afinal de contas, já que o sofrimento é inevitável, que o cantemos de forma digna, visto que só existe dignidade na cornitude!

         Salve, Tim Maia! Obrigado por mais esta grande lição, caro amigo!

TROVA # 38

O JOGO PERIGOSO DAS ELEIÇÕES PRESIDENCIAIS

(ou "Vote em Mim!")

A cada quatro anos votamos para Presidente da República. Desde que a Ditadura Militar foi extinta e a democracia voltou para a pauta política do Brasil aos poucos, não temos outra saída a não ser "participar da festa da democracia". Desde a reimplantação do regime democrático neste país há quase três décadas, elegemos um morto que nos trouxe um vice-presidente oligárquico e incompetente, um Casanova lunático e que foi derrubado após dois anos de um governo corrupto e que massacrou os Trabalhadores, um sociólogo que colocou a economia brasileira dentro de um certo eixo em quatro anos de governo (mas que cometeu o erro fatal de ser reeleito através de uma compra de votos e teve que enfrentar uma das crises econômicas mundiais mais agudas da História - e como havíamos nos alinhado desastrosamente a um único país, todo o reflexo se deu nas nossas casas) e que ordenou que esqueçamos tudo o que ele tinha escrito em anos e anos de carreira e militância acadêmica, um ex-metalúrgico messiânico e que chegou ao poder através da aliança com setores duvidosos do Poder e procurou governar para ricos e pobres (e cometeu o deslize de dizer que "não sabia" dos escândalos de corrupção em seu governo) e a Primeira Mulher a ocupar o Posto político mais alto da República Brasileira.

O Brasil mudou um pouco nestes anos de democracia ainda infantil e cambaleante. A corrupção, em parte, deixou de ser algo ignorado pela sociedade e passou a ser julgada e condenada pela burocrática e ineficiente Justiça brasileira. A miséria, antes uma constante entre milhares de brasileiros, passou a ser erradicada por programas governamentais que passaram a fazer algo pelos estratos sociais menos favorecidos da população. As minorias deixaram de ser integralmente achincalhadas para receber um pouco de consideração e respeito de muitos (não de todos, ainda...). A Classe Média, eterna reclamona, passou a viver melhor e a ter mais poder de consumo (nunca se viajou tanto para Miami e Orlando, não é mesmo?). No entanto, existe UM fenômeno que não mudou: a burrice e o egoísmo das elites brasileiras, que não reconhece os avanços feitos pelos últimos 12 anos de governo democrático. Além de desprezar (e até zombar!) dos programas sociais do atual governo, tem o poder perverso de influenciar as mentalidades daqueles que não possuem a capacidade e/ou senso crítico para enxergar os pontos positivos e insistem na maximização dos negativos.

Um dos pontos mais salientados pela "Direita" é a corrupção do Partido dos Trabalhadores. Ponto condenável, desprezível e importante de ser discutido pela sociedade brasileira SE o Partido da Social Democracia Brasileira não tivesse também sido acusado de escândalos causados por Partidários corruptos. Infelizmente, a corruptela brasileira não foi inventada em 1995 ou em 2004, ela SEMPRE fez parte da vida política brasileira. O pior é saber que não existe um verdadeiro exame histórico e um senso mais crítico por parte daqueles que criticam o governo feito pelo PT. As falhas indubitavelmente existem, mas a opção que se apresenta não é tão íntegra e imaculada do que a opção que aí está! Veja o histórico de escândalos abafados por Aécio Neves nos anos mais recentes e tire suas conclusões. Trocar seis por meia dúzia é facílimo quando a opção que se apresenta é tão duvidosa e inócua quanto a que ocupa o Palácio do Planalto. Entretanto, trocar seis por um três é um retrocesso político, social e histórico.

Apesar do Brasil ter eleito Dilma Rousseff como a "Primeira Presidenta do Brasil", sempre existiu um machismo gigantesco em torno de sua figura. Os adjetivos utilizados pelos detratores da Autoridade Máxima da Nação são dignos de nojo. Sempre prestei atenção em sua figura austera e firme desde a época em que aquela Senhora se escondia por detrás das lentes de seus óculos enquanto foi Ministra dos Governos Lula. Seu passado enquanto guerrilheira durante os primeiros anos de Ditadura Militar é recorrentemente lembrado com muito orgulho e sofrimento - sua administração foi a única que teve a coragem de instaurar uma comissão investigativa dos crimes cometidos pelos militares durante os anos de repressão. Mesmo assim, não foram poucos os que se opuseram à intitulada "Comissão da Verdade". Muitos (ex-)combatentes da ativa tremeram nas bases quando foram questionados em relação aos malfeitos cometidos durante o regime de exceção. Abrir a cortina do passado e recolher a poeira ardilosa que foi jogada para debaixo dos tapetes da tortura foi uma tarefa que nenhuma administração teve a bravura de realizar.

Além disto, os escândalos de corrupção que envolvem/envolviam o PT foram investigados e punidos durante a Era Dilma. Os casos que (ainda) envolvem os governos do PSDB em São Paulo e Minas Gerais (dois redutos clássicos dos tucanos) estão longe de serem solucionados. As políticas sociais foram o eixo central dos programas de governo de Lula e de sua sucessora - o Bolsa-Familia, o Luz para Todos, o Ciência sem Fronteiras, o PRONATEC e o Minha Casa, Minha Vida foram programas que trouxeram muitos benefícios para as camadas menos favorecidas da sociedade brasileira. Nunca tivemos índices de fome e pobreza tão baixos desde 2003. Universidades públicas foram criadas em locais mais remotos para que surgissem outras alternativas para que aqueles que jamais pudessem estudar em uma faculdade pública pudessem ter a chance de terem um Diploma (e maiores oportunidades de trabalho) nas mãos. Enquanto isto, a USP padece nas mãos dos políticos do PSDB - a melhor Universidade do Brasil está com suas finanças no vermelho, passou por um período de greve enorme entre o primeiro e o segundo semestre de 2014, além de outros problemas estruturais gravíssimos...

As políticas dedicadas às minorias poderiam ir melhor. Nossa dívida com os negros começou a ser melhor paga a partir das administrações do PT - as cotas raciais, apesar de serem plenamente controversas, deram oportunidades para muitos afro-descendentes. A Lei Maria da Penha, por outro lado, está além de uma realidade que saiu do papel. No entanto, as medidas de favorecimento para a comunidade LGBT (Lésbicas, Gays, Bissexuais e Transexuais) estão longe de estarem concretizadas. A bancada conservadora no Congresso e na Câmara impede que direitos básicos desta minoria como a Lei que criminaliza a Homofobia seja votada, assinada e posta em prática. Se os petistas tiverem mais quatro anos em Brasília, terão que saldar este débito com muitos de nós. Se os tucanos retornarem ao Planalto, um enorme retrocesso em relação às políticas sociais entrará em curso, visto que, para Aécio Neves e seus correligionários, o Estado não deve intervir em questões sociais como estas, para não irmos além através de outros exemplos...

As elites, os trabalhadores e a Classe Média não possuem o direito de reclamar dos governos do PT. Dizem ser contra a corrupção petista, mas esquecem do quanto se favoreceram econômica e socialmente das administrações de Lula e Dilma. Os bancos, por exemplo, nunca lucraram TANTO em sua história. O IPI reduzido para os automóveis foi uma medida e tanto para que muitos tivessem um carro novo na garagem todo ano. Parece-me, portanto, que os setores mais abastados da sociedade brasileira, imbuídos de seu mais genuíno egoísmo, não querem dividir o bolo com os nossos "companheiros" nordestinos porque eles aceitam a Bolsa-Família. Demonizam as regiões Norte-Nordeste porque eles reconhecem a mão estendida pelas políticas sociais que mudaram o Brasil para melhor. Isto é, no mínimo, desesperador, pois revela um racismo e um preconceito em níveis que demonstram o quanto o Brasil é um país dividido e, infelizmente, retrógrado!

Se Dilma Rousseff for reeleita por mais quatro anos, gostaria que ela fosse uma Presidente tal qual foi descrita por Rita Lee em "Vote em Mim", canção lançada por Rita e Roberto de Carvalho em seu LP de 1982. A canção que fecha o primeiro lado do LP de Ritz retrata uma chefe da nação que pretende presidir nossos corpos, governando e anarquizando a partir de uma plataforma "do Prazer total", fazer comícios no hospício e jorrar petróleo por quaisquer orifícios. Tudo sem um pingo de demagogia, o que torna o jogo mais honesto, porém mais perigoso!

Por isto que elencados aqui e tudo o mais, faço deste post uma conclamação, um pedido para que deixemos os discursos tradicionais midiáticos, o machismo e os demais preconceitos de lado para que a Mulher mais importante do Brasil entre 2010 e 2014 dê continuidade ao seu projeto de mudanças por mais quatro anos. Fazer com o Futuro brasileiro seja melhor do que o Presente é algo que, de certa maneira, foi concretizado. Analisem as propostas que aí estão e faça uma escolha ajuizada... Se isto não for possível, ouça Rita Lee e veja, através dela, qual seria a melhor opção para o Brasil! Talvez dê certo...

Antes que eu me esqueça: eu acredito em você, Dilma Rousseff! Voto "13" depois de anos longe das urnas para que você consiga fazer as reformas das quais o Brasil tanto precisa...