Se a
política dos EUA tivesse consultas permanentes com um numerologista, jamais
teriam permitido que as eleições presidenciais tivessem se concluído no dia
09/11. Afinal de contas, o maior atentado sofrido pelos norte-americanos
ocorreu em 11/09. Coincidência? Provavelmente.
A eleição de
um candidato republicano para a Casa Branca em um momento tão turbulento para o
mundo é sinal de que o conservadorismo político voltou à moda com toda a
potência. Donald Trump não tem nada da doçura rabugenta do famoso pato ilustre
da Disney: ele é a representação mais evidente do que existe de mais retrógado e
reacionário em termos de política no planeta.
Não apenas
os EUA têm o que temer com a chegada de Trump à presidência, como também o
mundo inteiro. Eis alguns motivos bem claros:
1)Com
a chegada de Trump à presidência dos EUA, os EUA voltam a ter um Presidente da
República favorável à posse de armas por parte de cidadãos comuns, facilitando
ataques à mão armada e chacinas;
2)Com
a chegada de Trump à presidência dos EUA, o país voltará a adotar políticas econômicas
mais protecionistas e uma postura política mais isolacionista, interferindo
diretamente nas relações com os demais países do mundo;
3)Com
a chegada de Trump à presidência dos EUA, os discursos de misoginia, racismo,
xenofobia, homofobia e totalitarismo voltam ao poder oficial com força total,
para o desespero de mulheres, negros, imigrantes (legais ou não), LGBTs e
demais indivíduos que não se encontram no grupo dos WASP (White Anglo-Saxon
Protestant);
4)Com
a chegada de Trump à presidência dos EUA, assistimos à ascensão de um político
que se diz não-político, um outsider
mas que, na verdade, é tão insider quanto
os políticos tradicionais da velha direita. É a supremacia do narcisismo fútil,
sexista e racista;
5)Com
a chegada de Trump à presidência dos EUA, as negociações do acordo do clima
caem por água abaixo. De acordo com o presidente eleito, o aquecimento global é
apenas uma conversa para boi dormir. As medidas para combater este problema
mundial prejudicariam as grandes empresas e a economia norte-americana e, por
isso, os norte-americanos não dariam apoio ao acordo;
6)Com
a chegada de Trump à presidência dos EUA, a paz do mundo entra em risco: a paz
do mundo volta a ficar ameaçada com a postura do presidente eleito com o Estado
Islâmico, as FARC e demais movimentos terroristas. As chances de novos atentados
da magnitude do 11 de setembro crescem;
7)Com
a chegada de Trump à presidência dos EUA, todo o trabalho de Barack Obama para
reverter o embargo dos norte-americanos à Cuba pode ter sido em vão. Já as
relações com a China, a Rússia, a Europa as Coreias e o Oriente Médio podem ser
bem diferentes a partir de 2017;
8)Com
a chegada de Trump à presidência dos EUA, assistimos à ascensão da extrema
direita ao poder político máximo do planeta: os reacionários de outros países
como Marine Le Pen (França) e Jair Bolsonaro (Brasil) já ficaram com as butucas
acesas com a possibilidade de abocanhar o seu quinhão em um futuro nem próximo, enquanto nossos golpistas vão pedir a bênção ao bilionário mais poderoso do mundo;
9)Com
a chegada de Trump à presidência dos EUA, o país que prega a liberdade em todos
os sentidos perdeu a excelente oportunidade de ter elegido uma mulher
competente, experiente e preparada para ser a maior liderança da política
norte-americana: Hillary Clinton, por seu histórico e por ser mulher, seria a
opção mais sensata após 8 anos de Obama, o primeiro negro eleito Presidente dos
Estados Unidos;
10)Com
a chegada de Trump à presidência dos EUA, o mundo sai da Era dos Extremos
(segundo a nomenclatura do historiador Eric Hobsbawm) para entrar na Era da
Mediocridade: depois do mundo assistir à eleição de Macri na Argentina, do
golpe de estado que levou Temer ao poder no Brasil, da saída do Reino Unido da
União Europeia e de outros absurdos, é preciso nos preparar para tempos bem difíceis...
Alguns
norte-americanos espertos e precavidos já decidiram imigrar para o Canadá, o
que derrubou o site de imigração do vizinho de cima dos Estados Unidos por
algumas horas... talvez tenhamos que fazer o mesmo daqui a algum tempo!
Enquanto
este momento não chega, gostaria de dizer em alto e bom tom: BEM-VINDOS À ERA DA MEDIOCRIDADE! Ela irá nos
mostrar o que existe de pior em cada um de nós...
“A
mulher do fim do mundo
Dá de comer as roseiras,
Dá de beber às estátuas
Dá de sonhar aos poetas.
A
mulher do fim do mundo
Chama a luz com assobio
Faz a viagem virar pedra,
Cura a tempestade,
Desvia o curso dos sonhos
Escreve cartas aos rios,
Me puxa do sono eterno
Para os seus braços que cantam.”
(“Metade Pássaro” – Murilo Mendes, 1941)
Existem atores shakesperianos que precisam viver
uma vida inteira para poder possuir envergadura suficiente para encarnar
personagens do porte de um Rei Lear, Próspero ou Macbeth. Se refletirmos acerca
dos nomes que compõem esta velha e esgarçada instituição chamada de “MPB”, de
seus respectivos legados e de suas histórias, concluímos que Elza Soares é a
mulher que viveu mais intensamente em nossa canção popular: seus 50 e poucos
anos de atividades, seus dramas, seus desafios, seus discos e suas desgraças
lhe deveriam conferir uns 350 anos a mais além dos 78 anos de idade declarados
e/ou 85 possivelmente vividos até 2015. Em suma: Lady Elza é uma das artistas com a maior experiência em nosso meio
para cantar o que se produz na cena musical contemporânea com dignidade.
O compasso atual da humanidade implicou a implosão
irremediável do universo tal qual o conhecíamos: ilusões, utopias e quaisquer
resquícios de sentimentalismo romântico foram estilhaçados de maneira infeliz e
irremediável. Para anunciar, cantar e nos livrar da letargia destes tempos,
Elza Soares foi proclamada pela produção musical do baterista, percussionista e
produtor musical Guilherme Kastrup, pela direção musical de Celso Sim e por um
grupo brilhante de compositores e músicos como a intérprete de A Mulher do Fim do
Mundo, álbum lançado pela ex-musa de Garrincha no início de
outubro de 2015.
O lançamento deste CD apresenta alguns marcos
históricos dignos de registro: é a primeiríssima vez em que Elza gravou um
álbum apenas com canções inéditas, além de ser o primeiro disco de estúdio da
lendária cantora em doze anos – não ouvíamos nenhuma coleção de gravações
inéditas suas desde Vivo Feliz(2003). A Mulher do Fim do Mundoreúne 11 canções
assinadas por José Miguel Wisnik, Romulo Fróes, Kiko Dinucci, Rodrigo Campos,
Marcelo Cabral, Clima, Celso Sim, Cacá Machado, Alice Coutinho, Douglas
Germano, para não citar outros nomes. Cada obra reflete as belezas e as
tristezas do Brasil do século XXI entoadas por uma das artistas mais
revolucionárias que este planeta já ouviu.
A abertura do disco, “Coração do Mar”, é um poema
do modernista Oswald de Andrade musicado por José Miguel Wisnik. A voz de Elza
Soares surge sem nenhuma espécie de acompanhamento musical, já deveras
desgastada pela passagem cruel e inevitável do tempo, que lhe rendeu cicatrizes
indeléveis e fez com que se tornasse a fênix musical tão respeitada e
reverenciada pelo público. O “pedaço de sangue” cantado por Elza se apresenta
através de “sentinelas equipagens, estrelas, taifeiros, madrugadas e escolas de
samba” que se resumem em um navio humano que é negreiro é guerreiro neste
mangue solitário ao qual chamamos de vida. A personagem que vai narrar as dores
e visões a serem apresentadas nesta obra monumental se revela por completo
através da dor exposta em “Mulher do Fim do Mundo”, canção assinada por Romulo
Fróes e Alice Coutinho. O quarteto de cordas, a voz firme da intérprete
definitiva de “Se Acaso Você Chegasse” (Lupicínio Rodrigues) aliados ao compasso
do samba triste demonstra que a dama que está diante de nós chora de imensa dor
através de cada verso que canta, a partir de cada verdade que é exposta:
“Meu
choro não é nada além de carnaval
É lágrima de samba na ponta dos pés
A multidão avança como um vendaval
Me joga na avenida que não sei qual é
Pirata
e super homem cantam o calor
Um peixe amarelo beija a minha mão
As asas de um anjo soltas pelo chão
Na chuva de confetes deixo a minha dor
Na
avenida deixei lá
A pele preta e a minha voz
Na avenida deixei lá
A minha fala, minha opinião
A minha casa, minha solidão
Joguei do alto do terceiro andar
Quebrei a cara e me livrei do
Resto
Dessa
Vida
Na avenida
Dura
Até
O fim
Mulher
Do fim
Do mundo
Eu sou
Eu vou
Até o fim
Cantar”
As lágrimas choradas por Elza Soares refletem a
experiência de uma mulher de uma força praticamente inabalável, com uma vontade
incansável de cantar até que o último facho de luz a nos iluminar se apague de
vez. Tudo isto será mais do que necessário para o enredo descrito pela terceira
faixa do CD – e primeiro single de A Mulher do Fim do Mundo -, a incendiária “Mulher da
Vila Matilde” (Douglas Germano). Esta insólita e deliciosa mistura entre punk e
samba é uma sátira mordaz ao machismo e uma crítica virulenta à violência
doméstica sofrida por tantas e tantas mulheres que necessita(ra)m da Lei Maria
da Penha para garantir a sua integridade física e moral. A canção assinada por
Germano nos adverte que se a Maria da Penha é brava, a Maria do bairro paulistano
da Vila Matilde está longe de brincar em serviço quando o assunto é porrada:
“Cadê
meu celular?
Eu vou ligar prum oito zero
Vou entregar teu nome
E explicar meu endereço
Aqui você não entra mais
Eu digo que não te conheço
E jogo água fervendo
Se você se aventurar
Eu solto o cachorro
E, apontando pra você
Eu grito: – Péguix guix guix guix
Eu quero ver
Você pular, você comer
Na frente dos vizinhos
Cê vai se arrepender de levantar a mão pra mim…”
O punk-samba
de Douglas Germano nos remete aos clássicos da malandragem entoados pelo
saudoso Moreira da Silva em meio a distorções sonoras e batidas eletrônicas.
Todavia, Elza Soares subverte a lógica da pilantragem e da típica música de
fossa – a primeira apresenta a figura masculina em infinita vantagem, enquanto
a segunda nos traz a mulher como vítima de desencontros amorosos – ao encarnar
uma figura feminina que não apenas denuncia os males concebidos e cometidos
pelo seu agressor com ironia, bom humor e inteligência, ela se vinga dele das
piores maneiras que lhe convém:
“…
E quando o Samango chegar
Eu mostro o roxo no meu braço
Entrego teu baralho
Teu bloco de pule
Teu dado chumbado
Ponho água no bule
Passo e ofereço um cafezim
Cê vai se arrepender de levantar a mão pra mim
E
quanto tua mãe ligar
Eu capricho no esculacho
Digo que é mimado
Que é cheio de dengo,
Mal acostumado
Tem nada no quengo,
Deita, vira e dorme rapidim
Cê vai se arrepender de levantar a mão pra mim.”
A faixa que sucede “Mulher de Vila Matilde”, “Luz
Vermelha” (Kiko Dinucci & Clima), é o melhor momento de A Mulher do Fim do
Mundo. A fusão de sonoridades distintas se faz através do
diálogo furioso das guitarras de Dinucci e Rodrigo Campos, da percussão precisa
de Felipe Roseno, das batidas secas da bateria de Guilherme Kastrup e da dicção
vocal inconfundível de Elza. A letra de Clima retrata um universo em estágio
avançado de decomposição e abandono. Quem sobreviver a este mundo apocalíptico
em putrefação está fatalmente condenado à solidão e ao desencanto permanente:
“Telhado
agora é porão tira de cima de mim esse pedaço de pedra
Me dá um abraço que o chão se abriu debaixo de nós e até o coxo tropeça
Bem que o palhaço falou que o laço vai se fechar e o laço sempre se fecha
Bem que o anão me contou que o mundo vai terminar num poço cheio de merda
Quem
tinha tudo na mão quem não prestou atenção quem tem tamanco não sobra
Quem tem cabeça e pulmão bexiga rim coração já vai pulando na cova
Quem é doente do pé, o pai de todos quem é, cadê o rei da cocada
Tá na quebrada quebrou e o mundo todo afundou no dia da pá virada
Do
meio-dia no meio dia do tiroteio
Me deu receio do feio que veio lá
De ficar velho no meio do mundo inteiro
Me deu receio da bomba que vou soltar
Quem
tem cadarço não sobra
Quem tem um pão pra comer
Quem tem cadarço não sobra
Meu amor
Meu amor
Olha,
não tem ninguém na rua
Não vi ninguém no açougue
Não tem ninguém lá pra abandonar
Olha, não tem ninguém na praça
Só tem um sol sem graça
Não tem ninguém pra ver e contar.”
Os versos desta canção foram abertamente
influenciados por uma das películas mais significativas da sétima arte no
Brasil: O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla. A pedido de
Kiko Dinucci, a letra foi “encomendada” com o intuito de expor as vísceras dos
trópicos entristecidos de um país absurdo. Clima encontrou em Sganzerla a
matéria-prima para retratar a angústia, a solidão, a aspereza e a desesperança
dos grandes centros urbanos, que oprimem fatalmente os sujeitos através do uso
amplo, irrestrito e implacável da lei do mais forte sob os mais fracos.
Se o digníssimo leitor/ouvinte aguarda alguma
balada romântica ou algum samba alegre e feliz em A Mulher do Fim do Mundo,
é melhor deixar esta ideia de lado. O apocalipse segundo Elza Soares, como já
podemos perceber, está longe de apresentar quaisquer sinais de romantismo. A
canção que retira de vez por todas a inocente esperança dos mais desavisados é
“Pra Fuder”, de Kiko Dinucci:
“Olho
pro meu corpo
Sinto a lava escorrer
Vejo o próprio fogo
Não há força pra deter
Me
derreto tonta
Toda pele vai arder
O meu peito em chamas
Solta a fera pra correr
Unhas
cravadas
Em transe latejo
Roupas jogadas no chão
Pernas abertas
Te prendo num beijo
Sufoco a sofreguidão
Meu
temporal me transforma em loba
Presa, você vai gemer
Feito um cordeiro entregue pra morte
Seu sussurrar a pedir:
Pra
fuder! Pra fuder! Pra fuder!”
Em um novo lance de ironia, percebemos mais uma vez
a figura feminina no controle de uma situação na qual era o homem quem
determinava as regras e os papéis a serem desempenhados, ou seja, é a mulher
quem decide a ocasião e o momento mais convenientes para praticar – vejamos
bem: não o ato de fazer amor, não o ato de fazer sexo, mas o ato de FODER. O
pioneirismo e a ousadia de Elza Soares são os ingredientes perfeitos para que a
interpretação desta ode descarada ao tesão composta brilhantemente por Dinucci
e temperada pelo violão do autor (que nos remete ao estilo inconfundível de
João Bosco) e pelos metais em fúria absoluta do Bixiga 70. A pele em chamas e
as unhas afiadas da loba perigosa encarnada por Elza são os estandartes que
sepultam definitivamente o machismo na canção brasileira.
A sexta faixa de A Mulher do Fim do Mundoé fruto de
uma colaboração coletiva de Celso Sim com Pepê Mata Machado, Joana Barossi e
Fernanda Diamant. “Benedita” conta a saga de uma intrépida travesti em meio aos
percalços e armadilhas da noite. Ao contrário do que o nome próprio sugere –
Benedito é nome de santo, nos remete a bondade, típico e comum de negros
tementes das leis de um Deus cristão -, a protagonista é o retrato de uma negra
marcada pela marginalização de um sistema que ainda não reconhece os
integrantes das comunidades LGBT com o devido respeito. Tal qual o Nego Dito de
Itamar Assumpção (cujo nome ficcional completo era Benedito João dos Santos
Silva Beleléu), Benedita também tinha os seus embates com a polícia:
“Benedito
não foi encontrado
Deu perdido pra tudo que é lado
Esse nêgo que quebra o quebranto
Filho certo de tudo que é santo
Benedito
é uma fera ferida
Traz na carne uma bala perdida
E uma bala de prata guardada
Pro meganha incauto, arremata
Arremata, arremata, arremata…”
A “fera ferida” que surge em uma esquina perigosa
da noite escura está longe de possuir as feridas apontadas por uma famosa
canção de Roberto Carlos. Os metais do Bixiga 70 e as guitarras de Kiko Dinucci
e Rodrigo Campos conseguem dar o tom de suspense necessário à trama
policialesca protagonizado por um(a) herói/heroína de atributos incomuns:
“…
Ele que surge naquela esquina
É bem mais que uma menina
Benedita é sua alcunha
E da muda não tem testemunha
Ela
leva o cartucho na teta
Ela abre a navalha na boca
Ela tem uma dupla caceta
A traveca é tera chefona
Benedita,
da zona, é o crack
(é o crack, é o crack, é o crack)
A poliça, a miliça e o choque
Na surdina preparam o ataque
(é o crack, é o crack, é o crack)
Ela jura que era um achaque
Na bocada os clientes só rock
Ela morre, ela mata, ela é craque
(ela é craque, ela é craque, ela é craque
Ela é craque, craque, craque)
Homicida,
suicida, apareceu, aparecida
É maldita, é senhora, é bendita, apavora
Vem armada, não rendida, faz do beco sacristia
Crack agora, não demora, joga pedra, nessa hora.”
Por fim, a Rainha do Crack trava uma batalha
implacável contra aqueles que representam a moral, os bons costumes e o
controle social imposto por um Estado de Direito retrógrado e extremamente
conservador. Benedita não é um simples retrato de um indivíduo que habita às
margens do que entendemos como “avanço social”, ela é a representação de nossa
hipocrisia, de nossa covardia e, principalmente, de nossa conivência em relação
às minorias sexuais no Brasil. Elza Soares conseguiu traduzir este universo de
desilusão e violência com bastante naturalidade, ao narrar a rapsódia sangrenta
de uma travesti, resultando em um dos números mais marcantes de A Mulher do Fim do
Mundo.
A sétima canção do CD é um dos momentos mais leves
e descontraídos desta coleção. “Firmeza?!”, de Rodrigo Campos, conta com a
participação especial do compositor nos vocais. O encontro de Rodrigo, um
talento musical surgido em São Mateus (bairro da Zona Leste de São Paulo) com a
experiente artista oriunda da favela de Vila Vintém (situada em Padre Miguel,
um dos berços sagrados do samba carioca) foi marcado pelo bom humor e pelo
delicioso contraste de gírias que vai muito além das eternas picuinhas entre
paulistas e cariocas. O arranjo de metais do Bixiga 70 dialoga harmoniosamente
com as pick-ups do DJ Marco e com as vozes de Elza e Campos:
“Beleza,
mano?
Fica com Deus
Quando der a gente se tromba
Firmeza?!
Pena
que o corre é mil grau
Pena que o corre é mil grau
Pena que o corre é mil grau
Pena que o corre é mil grau
Você
é meu irmão, moleque
(Você é minha irmã, menina)
Você é meu irmão, moleque
(Você é minha irmã, menina)
Eu
tô feliz com teu sucesso
Eu tô feliz com teu sucesso
Muito feliz com teu sucesso
Eu tô feliz com teu sucesso
E
manda um beijo pra menina
E manda um beijo pra menina
E manda um beijo pra menina
E manda um beijo pra menina”
O tango “Dança” (Cacá Machado & Romulo Fróes)
trata de vida e morte sem rodeios ou presenças de metáforas elaboradas. Elza
Soares deseja ter a possibilidade de driblar o tempo, de renascer após cada
golpe aplicado pela vida, de bailar pela existência sem o pavor do sofrimento
inevitável da dor e da decepção que afligem a nossa carne sofrida:
“Daria
a minha vida
A quem me desse o tempo
Soprava nesse vento
A minha despedida
Debaixo
dessa terra
Não me interessa
O movimento
Debaixo do cimento
Não tenho pressa
Não há quem queira dançar
Mas
se eu me levantar
Ninguém irá saber
E o que me fez morrer
Vai me fazer voltar
Melhor
ficar aqui
Pra que mentir?
Tem diferença
Mais cedo do que penso
Vou desistir
Não há quem queira dançar
Deixo
a chuva que derruba o céu lavar
Lavo a carne que ainda tem no osso
Sinto o osso antes dele se quebrar
Abro a tampa e deixo a dança entrar no corpo.”
“O Canal”, de Rodrigo Campos, dá prosseguimento ao
disco com uma narrativa citando o Imperador Alexandre III da Macedônia
(historicamente conhecido como “Alexandre, o Grande”) e os personagens
fictícios Chico, Alessandra e Mané, que estão a cavar um canal próximo ao Mar
Egeu, sob a vigilância implacável do Império:
“Chico,
Alessandra e Mané vão a pé, vão a pé
São sete léguas de chão, meu irmão, meu irmão
Cavoucando o chão de sal
São três horas da manhã
Alessandra não vai bem
Sente o brilho do farol de Alexandre O Grande
Dizem
que o grande Alexandre escreveu sobre um rio
Um canal subterrâneo no Egeu, em Aydin
Cavoucada o chão de sal
São três horas da manhã
Alessandra não vai bem
Sente o brilho do farol de Alexandre O Grande…”
As vidas descritas em “O Canal” foram devoradas
pela desilusão gerada pela repressão, pela vontade de grandeza e pelo ímpeto
eterno da ganância. Tais quais as personagens de Tchekhov, as existências de
Chico, Alessandra e Mané estão fadadas ao fracasso, à morte simbólica antes do
corpo decretar o fim de suas atividades, o que não deixa de ter uma certa
semelhança com as milhares de existências dedicadas à subserviência de
fazendeiros e coronéis brasileiros, por exemplo. Elza consegue cantar tamanho
desespero com o lamento e a pontinha de esperança sugeridas pela letra de
Rodrigo Campos:
“…
Almas perdidas navegam o rio, o canal
Eternamente navegam o rio vertical
Alessandra já morreu
Mas precisa acreditar
São três horas da manhã
Vê o brilho do farol de Alexandre O Grande.”
A penúltima faixa de A Mulher do Fim do Mundo, “Solto” (Marcelo Cabral & Clima)
conta com belo arranjo de cordas de Marcelo Cabral e a voz serena e firme de
Elza Soares. A solidão é a única presença a nos acompanhar diante do fim, a
sombra a nos conduzir ao destino incerto e inevitável que nos aguarda a
qualquer momento, depois de amanhã ou daqui a 200 anos:
“Solto
Quase outro
Corpo
O meu corpo
Caminha
Sozinho sem você (sem)
Nada perto
Torto
É tão certo
Caminha
Na minha sombra
Clara
Reta
E com
pleta
mente
rara
Sem você
Solto
Quase morto
Corpo
O meu corpo
Caminha
Na minha sombra.”
A Mulher do Fim do Mundo completa, enfim,
sua jornada. Ao contrário de “Coração do Mar” – iniciado em meio ao silêncio no
qual apenas se ouvia a voz de Elza Soares – “Comigo” (Romulo Fróes &
Alberto Tassinari) se inicia com ruídos e distorções ensurdecedores, dando-nos
a sensação de um universo em plena destruição. Para a caminhada final, Elza
sentencia que lega consigo o seu bem mais precioso: dentro de seu coração, ela
carrega seu bem mais precioso, o mesmo que lhe possibilitou a origem:
“Levo
Minha mãe
Comigo
Embora
Se tenha ido
Levo
Minha mãe
Comigo
Talvez
Por sermos tão parecidos
Levo
Minha mãe
Comigo
De um modo
Que não sei dizer
Levo
Minha mãe
Comigo
Pois deu-me
Seu próprio ser.”
Em um universo de estrelas de música Pop efêmeras e (pretensiosamente) flamejantes,
este álbum de Elza Soares será relembrado pelos seres humanos até o fim de
nossa existência coletiva neste plano. No instante em que apenas as criaturas
das espécies mais peçonhentas estiverem no mundo para testemunhar o que o homem
fez de melhor e de pior com o planeta que o gerou, a voz de Elza estará ecoando
pelos quatro ventos para quem estiver de corpo presente.
A Mulher do Fim do Mundoé muito mais do que
um grande álbum: é o melhor lançamento de 2015 e, arrisco dizer, o mais
importante CD dos anos 2010 e um dos trabalhos mais antológicos já realizados
por artistas brasileiros em todos os tempos. É o retrato fiel dos excluídos,
das desilusões, dos párias que a sociedade insiste em expelir de seu convívio
desde sempre. Elza consegue dar voz a todos estes seres por também ser um
deles, por ser um de nós, e é por isso que nenhuma artista pertencente à nossa
bem-dotada galeria de cantoras poderia ter gravado este disco. Só Elza Soares
teria este poder. E ela o utiliza com uma propriedade impressionante...
